2024年服装网页设计宣传册 篇1
网页上面的画册图和实拍图都是给一个参考该品牌的风格和大概的款式，大家可以到专柜、官网、天猫等渠道去了解。大家选购时只要挑选好品牌的风格就好了，图片以外款式有差距，正常不过，但是同属这一个品牌，绝无掺杂其他货品；因为厂家每个季度后面补单生产的款式是没有拍画册的，质量都是一样有保证的。
2024年服装网页设计宣传册 篇2
服装主题设计资料的网站：蝶讯网，WOW热点资讯，POP这3个网站是目前国内做的比较好的专业设计资讯平台，平台会把资讯做的很细致很专业，包含各国秀场，权威趋势，各种趋势分析，国内外品牌调研，陈列橱窗，订货会，品牌画册，街拍，定位产品策划等等，但是都有年费，有免费试看期。个人认为热点更具前瞻性更加大胆前卫。此外作为服装比较重要的秀场资讯，VOUGE是我常用的网站，原始秀场资讯这里基本都有。此外微博上有一些关注的艺术家，我经常会看他们的作品，对设计很有启发。其他网站搜索资讯的话会耽误大量的时间，不利于快速建立脑部对这一季的资讯的构架，容易因小失大。我的企划方式是自己去看市场，观察生活中普通消费者着装，自己拍照去获得一些资料，整理之后分析出下一季要做的流行性的要点，可以是概念也可以是某种单品或者某个元素，结合秀场资讯整理出下一季企划方案的ppt，一般有几个大板块再逐一细致化。做好方案后再看一下几个专业平台的企划，结合自身品牌的风格定位，查缺补漏修正，这样既不会漏掉珍贵的流行要点，又有自己的观点和特色，记住一定要有自己的概念。 重要的流行点一定放在每个板块的前面，重点做研发资料的准备。
2024年服装网页设计宣传册 篇3
图案设计是造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也最能训练装饰设计变形能力。
一，从过去的时尚找灵感
时尚是轮回的，可以从过去某个或某几个流行的时代元素中吸取灵感，不必完全复制可以自由发挥，或者将这些元素叠加。
二，从名画中寻找灵感
很多名画的人物或者动植物被人广泛认知，可以完全复制在服装上，从画到服装，即是演变的过程。而且名画知名度高，方便消费者理解。
三，从网络中寻找灵感
常用的网站以下：
1.千图网http://www.58pic.com/ 国内的免费设计素材网站，提供大量的设计素材资源，包括矢量图素材、背景图片、psd素材、PPT素材以及网页素材等等。
2.昵图网http://www.nipic.com/index.html 国内另一个设计素材、图片素材网站。里面的图片清晰度、质量都较高，基本都在2000以上的dpi像素。
3.素材中国http://thestocks.im/ 专注于提供平面广告设计素材下载，其内容涵盖了ps笔刷、psd素材、矢量素材、PPT模板、网页素材甚至是网站源码，非常实用。
4.我图网http://www.ooopic.com/ 提供正版设计作品交易的平台,网站上有许多设计素材可用，包括背景墙素材、PPT模板、淘宝素材、视频素材等等设计作品。
5.海报网http://www.haibao.com/国内外时尚广告大片，秀场走秀大片应有尽有，服装设计师必备网站。
2024年服装网页设计宣传册 篇4
您好！很高兴回答您的问题！
一、平面
平面设计是这三种设计里最“古老”的专业了，可以说平面设计是一切设计的鼻祖，学任何设计都绕不开它。因为所有的设计理论比如配色，排版，字体等都是平面的基础也是设计的基础。同时平面设计也是比较复杂的，因为除了要了解基本的设计技巧以外也要了解材质，工艺等，不同的工艺和材质出来的效果也是千差万别，甚至在预算上都会差出好几个层级。
1.1载体
平面的载体在三类专业中算是比较多的，最常见的就是纸了，当然纸也分为了很多种，最常用的是铜版纸。铜版纸又根据克数的不同用途也有所区别。用到纸质的设计有画册，单折页，海报，杂志，名片等。这里关于名片多说一句，很多人说名片那么小的尺寸，如何才能有设计感？加的内容和装饰多了会显着很乱很拥挤，加的内容少了又给人的感觉没有设计感，这个问题如何解决呢？最简单的方法就是简约的设计+高档的纸+恰当的印刷工艺。不过这里所说的名片是比较高档的名片了，在公司里也是处于中高管理层的，一般的业务员因为分发的名片量比较大，所以就用最普通的纸就可以了，控制成本。
平面设计中还会用到的载体是喷绘和灯箱片用到的一种类似塑料的材质。此类材质的设计手法与其他设计无异，关于此类材质多说一句就是设计时的分辨率设置。一提到平面设计的分辨率很多人的第一反应就是300，这是个绝对的误区，其实在平面中也会用到150，72，甚至30。那这是如何划分的呢？最简单的一种解释方式就是阅读距离。一般捧在手上看的设计分辨率为300，比如杂志／单折页／画册等，因为阅读距离很近，如果分辨率比较低，会出现很明显的不清楚情况。
再有海报的设计一般是挂在墙上的，我们阅读时是有一些距离的，所以分辨率设置为150到200即可，很多人会问设计成300可不可以？当然可以，但有几个前提，首先你能找到那么大尺寸同时是300分辨率的素材图片，再有就是你的电脑是不是都能够带起来这么大尺寸同时分辨率又很高的文件，还是建议大家不要尝试了，结果一般比较惨。
再有还有72和30的分辨率，此类分辨率会用在阅读距离更远的设计上，比如马路上的大型围挡，商场大厦外面的五六层楼高的大型海报。
最后要提的一个材质是最近几年流行起来用的比较多的就是电子屏，在商场大厅，电梯墙壁，写字楼前台等地方现在都会用到电子屏来展示一些海报／通知／活动等。此类材质的好处就是更新内容方便，节省印刷成本，最重要的是没有印刷后果。印刷的风险比较大，因为印刷不可逆，印刷出来后出现了问题，基本没有补救的措施，而电子屏则没有这个风险。当然它的缺点就是没有很强的流通性，一般只能在固定的一个地方进行展示。
1.2用途
平面设计包含的品类是比较多，常见的画册／海报／单折页／名片／书籍装帧甚至包装等传统设计基本都是平面设计师的工作。除了这些印刷品以外还有logo设计，VI设计等工作。平面设计的品类就是比较多，所以想做一个优秀的平面设计师没有个几年的历练是很难达到的，这也是最初平面设计师转UI设计师和电商设计师比较容易比较多而网页转平面不容易的原因所在了。
平面设计师设计出来的内容很多，刚才提到了logo，VI我们统一称为品牌设计。画册，海报，包装我们统一称之为物料设计。两类设计统一归放到平面的名下一定是有原因的，品牌设计是用来宣传企业品牌的，规范企业的设计视觉，统一企业的宣传口径。
画册，海报，包装等物料是用宣传企业产品的，使自己的产品在原有的基础上更具商业价值。最具代表性的就是包装，我们经常会看到很多普普通通的产品包裹上漂亮的包装后，价格就会成倍的增长。所以不管是品牌也好还是物料也好都是用来做“宣传”的。这也是平面设计师最鲜明的特点，设计出来的东西用来做宣传。这个东西本身并不是产品，也不具备什么商业交易价值，都是为了公司为了产品服务的。
1.3技能
因为平面设计师需要做的内容涵盖的比较多，所以对于技能方面的要求也比较全面。比如除了最基本的PS／AI／ID等设计软件以外，还有了解到排版印刷工艺，材质使用，字体设计等。如果各位将来是做平面设计的话，印刷材质是关键，就像刚才说名片时提到的，同样的设计，如果材质不同给人的感觉也是完全不一样的。所以这一块除了看书学习以外，更直接的方式就是泡在印刷厂里，跟着老师傅走几遍流程，学到的东西会受益匪浅的。
二、网页设计
网页设计在现在的工作中又分成了两个工种，一种就是常规的网页设计师，设计企业的官网，或者是一些具备功能性的网站。另一种是电商设计师，在五年前，这个工种依然不被人看重，即便是现在也有很多电商企业称自己家的设计师为美工，这也就造成了很多设计师会不愿意来做电商设计，更不想承认自己是美工。但实际上做的好的电商设计师工资也是非常可观的，尤其是在一些大型的店铺，此类店铺的视觉自然也是能够在圈里数一数二的了。
2.1载体
网页的载体比较单一，在之前就主要是在PC端运用，后来移动互联网的流行与普及，使得网页在手机上也流行起来，还有平板等。为了保证能够多端正常显示，在html5和css3的帮助下流行开的一个名词叫着“响应式设计”，也就是使我们的网页能够在任何平台上都正常显示。
2.2用途
刚才我们说平面设计时提到了一个名词就是“宣传”。如果给网页也用一个名词概括的话，我觉着就是“载体”。没错，网页本身就是载体，企业站乘载了公司的产品信息，企业文化，品牌宣传等，是普通人了解一家企业的最基础入口。而类似于天猫淘宝此类的功能性网站，也是将网页作为了一个平台一个载体，来进行产品的销售的。网页本身是一个“容器”，里面“装”的内容决定了一个网页的价值。
2.3技能
在说平面时我提到了平面设计师转网页设计师是比较好转的，因为网页设计师同样需要具备对于色彩，排版和字体的敏感度。软件除了要会PS和AI以外还要需要了解Html和Dw。这里一定要跟大家强调的是网页视觉设计师不用对代码有非常深入的研究，因为在一家健康的运行公司里网页视觉设计师和前端工程师是两个工种。对于代码的态度是了解基础即可，深入了解如虎添翼。如果是做电商设计的话，从现在的趋势和2016年双十一的店铺设计来看最近一年是3D轻质感的天下，所以有心的设计师一定要会一款3D软件，市面上很多，3D MAX／MAYA／C4D等，给大家推荐的是C4D，出效果易上手。
三、总结
设计这个行业是一个充满了很多无奈的地方，表面光鲜，后面因为客户、资金、想法等所经历的坎坷只有自己体验了才知道。之前说过一句话，如果是因为看到了这个行业挣钱就来这里做的话，可以，没有问题。但是如果你很难使自己喜欢上设计的话，那还是奉劝各位需要慎重啊。因为如果不是真心喜欢的话，挣在再多钱也很难坚持下来，半途而废虎头蛇尾的事在这行里很常见的。
最后我一直跟人分享的一句话就是师父领进门 ，修行在个人。作为设计师你需要了解的是这个世界上最新的东西，紧跟时代，任何新东西的产生没有设计师是出不来的。所以无论是科班出身还是专业培训，一直都要做的就是自学。不要想着通过喷几句大品牌的设计来凸显自己的逼格更高，你自己的专业度和审美是无法和苹果几百人的团队来比拼的。喷Instagram的图标丑的都是没有用过的人。有心的人能谦虚的去看比自己优秀的作品，找出好处加以学习使自己进步。
最后说一句设计这个行业对于学历没有特别的门槛，你可以没有学历，但不能停止学习。
2024年服装网页设计宣传册 篇5
谢邀;
服装设计
在艺术类专业中算得上是热门专业
不少学生留言在问
如果之前从没接触过服装设计
零基础
只是单纯的热爱
到底能不能申请这个专业呢？
需要用到哪些基本技巧？
有哪些院校推荐等等
今天yuki为你一一解答
学习服装设计这门专业会用到的基本技巧
时装手绘
服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝
手绘人体体态
补充相关知识：
洋服饰史、中国历代服饰史、
近代造型史、艺术史、设计史等。
多接触服装设计行业：
关注时装发布会、订阅相关杂志、浏览相关网站等。
常见误区
很多人对服装设计的了解上有误区，认为学习服装设计就一定要具备美术基础，简单地看到效果还不错的时装画，就评定为是一个不错的设计师。
其实不然，服装设计顾名思义，重在对服装的把控上。
一个优秀的服装设计师，首先要具备对时尚的敏锐度，有自己的风格和品味。
其次是基础的知识。包括缝纫、制作、打版等相关的知识。
如果真正喜欢，什么时候开始都不算晚。很多服装设计的同学也有以前学与服装毫不相关的专业，后来转行做服装设计。同样好多出名的服装设计师，转行做服装前在自己的领域也很成功。所以说学习没有早晚。
学习服装设计去哪个国家比较好
通常会推荐英国、美国、法国、意大利这四个国家。首先这四个国家是服装行业发展相当成熟的国家，每年的四大时装周分别在这四个国家举行。
从风格上来讲
美国的风格偏向市场性多一些
英国则包容性多一些
更加注重设计上的天马行空
教学上注重细节
专业针对性较强
意大利和法国这两个国家都有很深厚的服装历史
服装工艺都十分突出
教学中相当注重细节
如果同学对于服装的制作工艺很有兴趣
想要深入了解学习并掌握的话
不妨考虑法国和意大利
毕竟国外的服装设计专业发展时间悠久，也有比较健全的教育体制。接触不同文化的刺激洗礼，能加速自我成长，无论是自身成长或是专业领域的成长。
作品集
申请海外服装设计院校，除了语言与其他硬性要求外，一般都需要准备设计作品集。在作品集中，对于转专业生，一定要尽量突出自己的特点。
对自己专业背景、特长与兴趣点等，做全面的了解与分析，找到自己特长可以在服装设计上的表现亮点，尽量在作品集中表现出来，可以让评审老师们看见“不一样且有趣”的特性。
世界Top3服装设计院校推荐
中央圣马丁艺术与设计学院
（Central Saint Martins）
CSM，隶属于UAL英国伦敦艺术大学，拥有超过150年的文化底蕴与历史积淀，是世界四大服装设计院校之一，也是英国最大的设计学院。作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校，在fashion界可谓是众多学子的Dream school。
伦敦时装学院
(London College of Fashion)
同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。
LCF的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。
LCF一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快接触最in潮流的机会。
帕森斯服装设计学院
（Parsons school of design）
Parsons School of Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。
作为艺术留学院校，Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。